Danny L Harle reflektiert in seinem neuesten Album Harlecore über die Gegenwart von Tanzmusik auf globaler Ebene. Ausgehend von den nostalgischen Rave-sounds des frühen Jahrtausends lädt uns Harlecore zu einer zauberhaften Zusammenfassung der kontemporären Musik mit einem leicht futuristischen Hauch.

In diesem Konzept ist Harlecore ein mystischer Turm aus Musik, der eine Reihe von Genres umfasst, von Hip-Hop und Tanzmusik bis hin zu elektronischer Musik, Pop, Rock, Reggae und mehr. Es wird eine komplett realisierte magische Welt erschaffen, die eine Vielzahl von verschiedenen Musikstilen, Dancehall, Funk, Soul, Jazz, Hip-Hop, Dubstep, Techno, Elektro, Trance und vielen anderen Genres beinhaltet. Der Club Harlecore existiert in einer eigenen Welt, in Form eines Underground-Musikclubs, mit einem festen Team von Musikern, Produzenten, Künstlern und Tänzern. Das Album fühlt sich an wie eine Online-Party, bei der die Raves nie enden.

Zum einen ist da der liebenswerte MC Boing, ein Solo-Pionier, der sich auf sein bekanntestes Werk, seine Liebe zu Trance und seine Leidenschaft für Tanzmusik konzentriert. Inspiriert von den atemberaubenden Freuden der Trance-Szene, fand er seinen Weg in die Welt von Hip-Hop, Techno, Trance, Electro, Dubstep und mehr. Dann haben wir Caroline Polachek, deren Stimme «Imagine» schreit und durch die rauchige Luft des Chill-Out-Raums von 2121 weht. Und dann ist da noch Danny L. Harle, der Hardstyle mit einer rauen Kante spielt. Obwohl er nicht als Raver aufgewachsen ist, hat er die harte Seite der britischen Tanzmusik seit den frühen 80ern und 90ern immer geliebt.

Er kanalisierte seine Liebe zum Rave in die Underground-Szene, wo Hardstyle-Knaller mit 200 Beats pro Minute die Lautsprecher zerschmetterten und die Floorboards dezimierten. Harle legte Pop-Hits von Ed Sheeran und Chris Brown sowie Hardcore auf unerwartet hedonistischen Major-Labels auf, bevor er Beautiful People zum Pitch machte – und mit Breakbeats seinen Sound an die Spitze trieb.

Im Schatten der Pandemie

Harlecore verschmilzt Elektronisches und fundierten Pop mit manischen Energieaufnahmen. Als ich die lebendigen virtuellen Clubräume akustisch zu spüren vermochte, die das Album online begleiten, wurde mir klar, dass das ideale musikalische Paket der Covid 19-Ära repräsentiert wird, vollgestopft mit gefühlloser Nostalgie. Man betritt einen anderen Raum und bewegt sich durch verschiedene Räume, vom einen zum anderen, mit unterschiedlicher Musik, unterschiedlichen Sounds und unterschiedlichen Stimmungen.

Das Gespenst der virtuellen Realität spricht davon, wie unsere Kultur in einer Kultur gefangen ist, in der die künstlerische Entwicklung umgestaltet wurde, um den Trends des Monats zu entsprechen. Tracks wie «On a Mountain» und «Shining Stars» gedeihen im Streaming-Zeitalter, aber sie sind so substanziell wie eh und je. Einige haben das Timing von Harles Debütalbum in Frage gestellt, und einige fragen sich, warum er einen aufgepumpten Dance-Track inmitten einer Pandemie fallen lässt.

Die Platte war sein erstes Major-Label-Debüt und das erste Langzeitalbum seiner Karriere. Sein unerbittliches Bestreben, die Popmusik an ihre Grenzen zu treiben, diente als Erinnerung für diejenigen, die seine Konzerte verpasst hatten, und als Einführung für eine neue Generation junger Leute. Mit diesem Album lanciert sich Harle in das Mainstream der Hyperpop Szene und tauft mit seinem Albumtitel ein ganz eigenartiges Musikgenre, nämlich Harlecore.

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